Extinción (52) 'The Turning Point', de Steve Cutts

'The Turning Point' explores climate change, the destruction of the environment and species extinction from different perspective. Written and directed by Steve Cutts. Music by Wantaways

Infancia (36) Infancia en guerra 11 'Aquel no era yo', de Esteban Crespo

"Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de hacer lo que has hecho"

Si ayer presentábamos 'Voice Over' y la retahíla de premios y nominaciones que ha cosechado desde su publicación hoy lo hacemos con "Aquel no era yo", otro de los cortos que compiten con éste en la nominación de los premios Goya, además de haber recibido 45 premios en 38 festivales que están en este enlace.

El cortometraje 'Aquel no era yo', escrito y dirigido por Esteban Crespo, cuenta la historia de un cruce en una carretera perdida en un país africano  indefinido en el que dos cooperantes médicos españoles y unos niños soldado africanos se encuentran, bajo los designios irracionales de las putas guerras. 

Kaney es un niño soldado de un país africano. Con él viven muchos otros niños soldado, acatando las órdenes del hombre que se ha convertido en su padre, el General del Ejército Rebelde (Babou Cham). Paula (Alejandra Lorente) es una cooperante española llegada a África siguiendo a su pareja, Juanjo (Gustavo Salmerón) con el objetivo de ayudar y de rescatar a los niños soldado que allí viven. En un puesto fronterizo, Paula y Kaney se encuentran y ése será el punto de partida de esta dramática historia, en un escenario de miedo, violencia, terror y redención. Dos de estos personajes, Paula y Kaney, cuyas vidas en principio no tendrían nada en común, llegarán a unirse irremediablemente tras un disparo. Un disparo que quita una vida pero proporciona otra.

Como dicen sus creadores: "'Aquel no era yo' nació por el deseo de mostrar la dureza de la realidad de los niños y niñas soldado y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas. Y por otro lado, por el deseo de homenajear la labor altruista y llena de ideales de las personas que arriesgan su vida por mejorar la de los demás."

Cómo dice un niño ex-soldado del conflicto de Sierra Leona: “Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber hecho las cosas que has hecho”. Un corto claramente Bean-recomendable al que deseamos suerte y el reconocimiento que merece en los Goya. 

Si quieres firmar para pedir que España no venda armas a países en los que se utilizan niños soldado, este es el enlace. 

Mujeres (14) La mujer en el arte occidental

Una buena amiga del Juez Roy Bean nos manda este vídeo. Nada menos que 500 años de retratos de mujer en el arte occidental, acompañados por música de Bach. Nominado en los YouTube Awards del 2007 como vídeo más creativo. Vean.

Amor (22) Ni una sola palabra de amor

"Ni una sola palabra de amor", es un estupendo corto dirigido por El Niño Rodríguez (Argentina, 2011) y protagonizada por Andrea Carballo. La cinta de un contestador telefónico extraviada en un mercado de pulgas (un mercadillo) nos trae la increíble historia de Enrique y María Teresa: una mujer que espera recibir la llamada de un hombre que no responde nunca. 16 mensajes desesperados quedarán grabados buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor. Años después la verdadera protagonista de la cinta aparecerá para contar las circunstancias que la llevaron a realizar aquellas llamadas. 

Premios:

Mejor Corto 3º Festival Sólo con Cámara de Fotos SCDFIII 2012

Mirada de Oro - Corto ganador del 6º Festival Mirada en Cortos

Premio de la Prensa 4º Festival Mirada Oeste

Mejor Ficción XXVIII Concurso Nacional de Cine & Video Independiente- Cipolletti 2012

Mejor Ficción Festival Latinoamericano de Cine de Rosario 2012

Mejor Actriz Festival Latinoamericano de Cine de Rosario 2012

Mención Mejor Ficción 2º FECI Festival de Cine de Ituzaingó

Mención Especial 7º Festival Nacional de Cortometrajes Pizza Birra y Cortos

Mención 13º Martil Film Festival- Marruecos

    

Lobos (15) 'Wolfsong', de Toniko Pantoja

Wolfsong from Toniko Pantoja on Vimeo.

Olvido (9) 'El puzzle', las piezas olvidadas de nuestra sociedad

Estupendo corto documental de Cipó Company dirigido por los realizadores Daniel Garibotti y Marta Caravantes para la campaña 'Personas como tú' de la ONG Solidarios para el Desarrollo. Dedicado a las personas a las que una mala decisión, un despido, una ruptura, un banco despiadado, les llevó a una espiral descendente en su vida que acabó dejándoles sin nada, olvidados en los márgenes de nuestra sociedad. Causa vergüenza que en la sociedad española estos dramas sucedan cada vez más, ante la indiferencia o el rechazo de la mayoría. Veánlo, luego será cada uno con su conciencia quien decida ejercitar o no su empatía y hacer, poco o mucho, o no hacer nada, al respecto. 

Sexo (5) 'Sexo explícito', de Jose Manuel Carrasco

Cortometraje de Jose Manuel Carrasco, ganador de la VII edición de Cortometrajes por la igualdad 2013. 

(...) "Sexo explícito”, de José Manual Carrasco. Una pareja en el desayuno y una radiografía brutal de una relación a través de un diálogo sin tapujos. Carrasco, director de los míticos cortos “Pulsiones” o “Consulta 16″, vuelve a demostrarnos su destreza absoluta creando personajes y conflictazos en distancias cortas. Y lo hace con dos actores que apabullan de lo tremendos que son: Javier Pereira y Marina Salas. A Marina la premiamos hace nada en La boca erótica, donde fui jurado, porque lo que hace en “Sexo explícito” está más allá de lo sublime. Blog La vida es corta.

Amor (17) 'Inertial Love', de los hermanos Alenda

Corto del año 2013 dirigido por César y José Esteban Alenda y premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje del Festival de Málaga. El amor es una autopista circular que a menudo nos devuelve al kilómetro 0.

Partir de un encargo suele hacer fruncir la ceja a críticos y espectadores, que anticipan un trabajo alimenticio, o al menos una obra por debajo del nivel acostumbrado del artista comisionado. En el caso del cortometraje, esta es una situación bastante infrecuente, por lo que las suspicacias todavía alcanzan una mayor dimensión. Los hermanos César y José Esteban Alenda vienen a hacernos tragar nuestros prejuicios y demostrar que si tras el encargo late una idea original y sugerente, el origen del proyecto no debe hacernos devaluar el resultado final.

Con una considerable filmografía a sus espaldas, siete cortometrajes entre los que se encuentran los celebrados La increíble historia del hombre sin sombra (Goya al mejor cortometraje de animación en 2009) y El orden de las cosas (Roel de Oro en Medina del Campo en 2010), los hermanos Alenda aceptaron el reto propuesto por el propio fabricante de realizar un cortometraje con una LomoKino, como medio para promocionar la nueva cámara. Todos los formatos y cámaras tienen sus cualidades y sus limitaciones, y en el caso de la LomoKino, estas están muy acentuadas. Pero a riesgo de parecer más indulgente de lo debido, el primer mérito que se le puede conceder a Inertial love y a sus creadores es el hecho de haber hecho del defecto virtud y adecuar la historia a las posibilidades de la herramienta, sacando un gran partido a la técnica de la pixilación (técnica de animación stop-motion en la que se emplean personajes de carne y hueso. 

La autopista como metáfora de las relaciones amorosas y de felicidad articula una historia de desajustes y desencuentros, describiendo de forma imaginativa y clara el proceso cíclico que nos lleva del abatimiento a una nueva esperanza. El protagonista y su chica han entrado en una fase de desenamoramiento, que tiene su reflejo visual en las distintas velocidades a las que se mueve cada uno y en el vehículo de la felicidad en el que viajan por el arcén, al margen del ritmo vital de las demás personas que circulan por la autopista. Hasta que ella dice basta y arroja definitivamente a su compañero de su vida, dando lugar a uno de los mejores momentos del corto, en el que el chico sale expelido por el parabrisas.

Lo que sigue a continuación es, como indica el título, mera inercia. Esa fuerza autónoma y automática que te impulsa a seguir adelante incluso contra tu propia voluntad. Inertial love materializa desde ese momento una huida hacia adelante en la que el protagonista, hundido, arrastrado, dolorido va dejando atrás todo hasta quedar vaciado por la experiencia.

La poética de Inertial love reside en la habilidad de sus directores para adaptar esta cíclica historia de amores y desamores a la propia técnica con la que está realizada la obra. La puesta en escena se presenta como una consecuencia lógica de la propia narración y nunca se tiene la sensación de que se ha procedido al revés, tratando de ajustar la trama y su puesta en imágenes a la peculiaridad de la técnica de animación. Y esto sin duda es todo un acierto que consigue que el corto se perciba como una pieza integrada y coherente; muy lejos del encargo del que hemos comenzado hablando.

Crítica encontrada en el blog Cortosfera

Amor (14) 'No me ama', de Martin Piroyansky

Escrito y dirigido en 2010 por Martin Piroyansky. Rodado en Uruguay y Argentina.

Amor (11) ¿Para qué sirve el amor?

¿Para que sirve el amor? - A quoi ça sert lamour?, de Edith Piaf

Extinción (19) MAN

Amor (8) 'Tu(a)mor', de Fernando Franco

Tu(a)mor, de Fernando Franco





La relación de Andrés y Sara es un organismo vivo.

Infancia (12) Los niños mexicanos y el futuro

“Si este es el futuro que me espera, no lo quiero. Doña Josefina, Don Andrés Manuel, Don Enrique, Don Gabriel: se acabó el tiempo. México ya tocó fondo. ¿Solo van a ir a por la silla o van a cambiar el futuro de nuestro país?”

Así, dirigiéndose a los candidatos que compiten por la presidencia de la República mexicana, acaba este magnífico video de los "niños incómodos" que ha convulsionado México y ha sido visto visto por millones de personas, en una campaña tan sorprendente como lúcida del movimiento Nuestro México del futuro (un movimiento social que ha convocado a todos los mexicanos a expresar su visión sobre el México en el que les gustaría vivir) que expone a la vista de todos los grandes males que asolan su sociedad, protagonizados por los niños que se juegan su futuro y el de su país. La corrupción política y policial institucionalizadas, la contaminación de las ciudades, el tráfico de personas hacia Estados Unidos, las drogas y la violencia, los robos a mano armada, secuestros y fuegos cruzados que pueden surgir en la próxima esquina de las ciudades y pueblos donde viven.

A través de la web mexicana Zona franca publicamos la entrevista realizada a la coordinadora de esta organización en la que responde a las críticas que algunos políticos (que sin duda se han visto retratados) o medios les han hecho por haber utilizado actores infantiles o por supuestamente haber infringido la ley electoral aunque es evidente que no toman partido por nadie, sólo utilizan su libertad de expresión para decir, mejor que nadie hasta ahora, que basta ya de promesas incumplidas y que quienes han de trabajar para que México pueda superar las lacras que distorsionan su sociedad.

Rosenda Martínez, coordinadora general de Nuestro México del Futuro, organización que realizó el video de los “niños incómodos”, rechazó que dicho audiovisual viole la ley electoral, ya que, dijo, sólo hacen uso de su libertad de expresión.

“No estamos violando la ley electoral porque nosotros somos la parte de libertad de expresión y estamos hablando en voz de los millones de mexicanos, no estamos ni siquiera apoyando a alguien en especial, lo único que estamos haciendo es manifestando y preguntando qué es lo que van hacer con las diferentes cosas que necesitamos que se resuelvan” aseguró en entrevista con Radio Red.

“En realidad es una pregunta, es una exigencia para que nos den propuestas concretas, no estamos de algún color, de algún lado, no tenemos algún partido como tal”.
La coordinadora de Nuestro México del Futuro insistió en que el video busca generar conciencia y no tiene intención de molestar.

“No lo hicimos con afán de decir vamos a molestar de tal manera a la gente porque lo que nosotros queremos es generar conciencia, ver que lo que estamos haciendo trae un efecto indudable contra nuestros pequeños porque finalmente ellos son los que van evitar lo que en el futuro hagamos”, enfatizó.

“Me sorprende el impacto que ha tenido, sabemos que el video es polémico y que iba causar efecto, pero lo que más nos gustaría es que abriera conciencia y que todos tomáramos cada quien el pedacito que nos corresponde para actuar de mejor manera”.

Infancia (11) l'equip petit

Precioso documental de Roger Gómez y Dani Resines sobre el Margatània, un equipo prebenjamín de Vilanova i la Geltrú, en Catalunya, que acabó la liga con 271 goles en contra y, sólo al final, un único tanto a favor. Nueve minutos de pura celebración de la infancia y la vida, de la solidaridad y el juego en su forma más elemental y jubilosa. Nunca esos niños disfrutarán más del fútbol, nunca tendrán mejores amigos.

Demencia (6) Dimensiones esquizofrénicas

Transcripción

Dimensiones

Inicialmente las experiencias fueron positivas. Yo estaba viviendo fuera de la realidad convencional. Sabes, un sentido de la conciencia muy intenso. Umm, una especie de delirios de grandeza bastante agradables. Abría un periódico y pensaba que todo se refería a mí. Si estaba escuchando la radio del coche suponía que el DJ me hablaba a mí directamente y cada canción tenía un mensaje solo para mí y durante una etapa experimentaba la realidad como si todo Londres estuviera a cien metros debajo del agua lo que era bastante extremo. Era una realidad bastante extraña para vivir. Algo bastante angustiante era experimentar...umm...un accidente nuclear, quiero decir, para mí era como si hubieran explotado bombas nucleares y estuviera sintiendo la radiación. Sentía la enfermedad de la radiación y este tipo de cosas me ocurrieron varias veces.

Las primeras voces que empecé a escuchar mucho eran de mi familia, mi madre, mi padre, hermana, hermano, pero más adelante eran muy persecutorias, nada placenteras, para nada algo con lo que quisiera continuar. Encuentro sorprendente el poder del cerebro humano para recrear 10 ó 20 voces perfectamente. Quiero decir, las voces eran muy angustiantes, la impresión era que me animaban a autolesionarme o al suicidio. Se fueron haciendo bastante desagradables. Recuerdo escribir en mi diario "Dios nunca pude imaginar que la realidad normal pudiera volver", supongo que en función de la interpretación médica usando algo de esta psicosis encontré opciones para salir de esta desagradable situación.

Animated Minds

Dimensions

Initially the experiences were quite positive. I was living outside consensus reality….You know a very heightened sense of awareness... Umm kind of delusions of grandeur which are quite pleasant… So I’d open up a newspaper and I’d think it would all refer to me. if I was listening to the radio in the car I’d assume that the DJ was talking directly at me and that every song had a message to myself and at one stage I was experiencing reality as if the whole of London was under a 100 metres of water which was pretty extreme. It was a pretty strange reality to be in. A very distressing one was experiencing… umm… a nuclear fall out I mean for me nuclear bombs had gone off I was feeling radiation. I was feeling radiation sickness and this kind of thing happened several times.

I mean the first voices I started hearing a lot of was my family so my Mother, Sister, Brother, Father, but later on they were very persecutory that wasn’t pleasant and it wasn’t something I wanted to continue. I do find it amazing the power of the human brain that it can recreate you know 10, 20 voices perfectly. I mean the voices were very distressing the, the, the impression is they were encouraging me to self harm or commit suicide. They were getting pretty nasty. I remember writing in my Journal God I could never imagine the old normal reality coming back I suppose taking on some of the medical interpretation that this is psychosis gave me some more options to get out of a very unpleasant situation.

Animales (4) Los animales olvidados

(Subtítulos pulsando sobre CC) Original spot premiado en el festival de Cannes 2010 que cuestiona nuestra relación con los animales no humanos y las maneras que tenemos de condenarlos a una vida esclava, de explotarlos, hacerlos sufrir, sacrificarlos y olvidarlos en nuestras conciencias.

Droga (7) Breaking Bad, pura adicción

Parece que esta edad dorada de las teleseries que estamos viviendo no deja de darnos gratas sorpresas. Series hechas para la televisión (mayormente norteamericanas) que en su mayoría retratan de forma impecable el mundo en mutación que estamos viviendo en general y las miserias de la vida norteamericana en particular. Pensábamos que las magníficas The Sopranos, Mad Men, Boardwalk Empire y The Wire (sobre todo ésta última), tenían, cada una en su estilo, un nivel difícil de alcanzar, pero de repente entramos en Breaking Bad y volvemos a disfrutar del puro goce de estar viendo en nuestros televisores un producto de ficción extraordinario.

Es una historia creada por el hasta ahora desconocido Vince Gilligan que comienza cuando a Walter White, un profesor de química de instituto en Alburquerque (Nuevo Méjico) le diagnostican a sus 50 años un cancer de pulmón que está acabando con su vida. Entonces decide liarse la manta a la cabeza, acabar con su mediocre vida y aprovechar sus vastos conocimientos de química para cambiar su destino (y el de su familia) fabricando la más pura de las metaanfetaminas para así reunir el dinero suficiente que permita a su mujer y sus hijos (uno un poco impedido, otro al llegar) poder vivir sin él en sus vidas. Para ello se junta con un antiguo alumno y traficante de medio pelo, Jesse Pinkman, que le introducirá en los manejos de la distribución de droga. A lo largo de los episodios se van presentando los distintos e impagables personajes que comienzan a orbitar alrededor de la nueva y secreta ocupación de Walter, interpretado por Bryan Cranston, actor al que hasta ahora no conocíamos.

Por qué Walter White delinque es una cuestión, en realidad, menor, una mera justificación o detonante. Lo transgresor aquí es ir descubriendo cómo en realidad disfruta corrompiéndose”, cómo se convierte en un hombre nuevo, más feliz, más completo, más vivo, gracias a la violencia y al poder que le confiere su nueva careta de “Heinsenberg”, el traficante de anfetas más peligroso de la ciudad. Walter White comprende capítulo a capítulo que en realidad era un hombre castrado, anulado por su trabajo, su familia, por la enfermedad y la abulia vital.

Ésa revelación radical le convierte en un personaje único. La cercanía de la muerte, la necesidad de contrarrestar la decepción provocada en sus seres queridos y el deseo de redención de lo que él considera una vida fracasada, le llevan a recorrer un camino del que ya no podrá regresar y que, para su desgracia, acabará poniendo en peligro precisamente todo aquello que trata de proteger. Breaking Bad es una fábula moral que nos habla del destino, del autoconocimiento, del poder del dinero, de la familia y del amor, del crimen y la muerte, mientras nos muestra las sombras de sus personajes colocándoles en situaciones límite que cuestionan las difusas fronteras de la ética personal.


En sus capítulos todo aporta y nada sobra, en ellos se suceden los sorprendentes puntos de giro, los detalles significativos y los dobles significados, las ironías, los sarcasmos y un humor tan negro como un tumor. Y para homenajearla les ofrecemos una de las grandes escenas que conforman estas aprox. 30 horas del mejor cine, cuando Jesse Pinkman intenta cocinar metaanfetamina por libre mientras su atolondrado colega Badger no dejar de dar por saco y suena 'Uh', de Fujiya & Miyagi. Vean Breaking Bad, una serie cojonuda y tan adictiva como la mejor metaanfetamina.

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Gracias pequechez.